Telluria
von: Vladimir Sorokin
In einem zersplitterten, neo-feudalen Europa ist jegliches Gefühl der Einheit dahin, und jede winzige Nation klammert sich an ihre eigene seltsame Identität. Quer über diese wilde Landkarte dürsten Wanderer, Ritter und Herrscher nach Tellur – einem mächtigen, bewusstseinsverändernden Metall, das Glückseligkeit verspricht, aber ebenso leicht töten könnte.
Wenn die Verlockung der Transzendenz durch Tellur-Räusche durch jeden Winkel fegt, brechen tief verwurzelte Überzeugungen und Rivalitäten auf. Nun ringen unterschiedliche Seelen – Bauern, Radikale, sogar ein hundsköpfiger Philosoph – um Sinn, wobei sie Verstand und Überleben riskieren in der Suche nach Wahrheit, Sinnhaftigkeit oder bloßer Flucht.
Werden sie der Verlockung widerstehen, oder wird Tellur alles, was sie kennen, neu formen?
"„Wenn die Zukunft zersplittert, träumt jedes Fragment, es sei ganz.“"
Schauen wir mal genauer hin
Der Schreibstil
Atmosphäre
- Telluria hüllt Sie ein in ein kaleidoskopisches, leicht surreales Russland der Zukunft – ein Ort, der ebenso desorientierend wie düster-satirisch ist. Erwarten Sie eine Mischung aus Trostlosigkeit und beißendem Humor, wo chaotische Landschaften und absurde Gesellschaften aufeinandertreffen. Die Stimmung schwankt zwischen dystopischer Furcht und wilder, anarchischer Energie, mit einer konstanten Unterströmung unvorhersehbarer Bedrohung und Absurdität.
Prosastil
- Sorokins Prosa ist eine wilde Fahrt: scharf, erfinderisch und unerbittlich verspielt. Er wechselt die Stimmen mit Verve, nutzt dabei alles von parodistischen Dialekten und archaischen Ausschmückungen bis hin zu verblüffend modernem Slang. Die Sätze reichen von abgehackt und sperrig bis hin zu üppig und poetisch. Nichts fühlt sich statisch an; jede Seite sprüht vor Schelmerei und Experimentierfreude. Sie werden abrupte Tonwechsel und sprachliche Erfindungen finden, die Ihre volle Aufmerksamkeit fordern.
Erzähltempo
- Erwarten Sie keinen traditionellen Erzählfluss – Telluria ist fragmentiert, bestehend aus Dutzenden lose miteinander verbundener Vignetten und Charakterstudien. Das Tempo ist bewusst ungleichmäßig: kurze, stakkatoartige Ausbrüche von Handlung, gefolgt von langsameren, kontemplativen Passagen. Während manche Kapitel in wenigen Seiten vorbeiziehen, verweilen andere, was ein Stop-and-Go-Gefühl erzeugt, das je nach Geschmack berauschend oder irritierend wirken kann.
Weltenbau
- Sorokin konstruiert eine verzerrte, hyperreale Welt, die sich gleichzeitig vertraut und völlig fremd anfühlt. Er wirft Sie meisterhaft in seltsame Bräuche, bizarre Technologien und exzentrische politische Systeme, ohne erklärende Handreichungen zu geben. Das Eintauchen ist total: Sie erschließen sich die Logik der Welt durch Dialoge, Slang und beiläufige Details, anstatt durch Exposition. Dies schafft ein lebendiges, gelebtes Universum, das gerade außer Reichweite liegt – provokativ und voller Überraschungen.
Dialoge & Charakterstimmen
- Jede Stimme in Telluria hat ihren eigenen Charakter, wodurch ein sprachliches Mosaik entsteht, das die zerrüttete Gesellschaft widerspiegelt, die Sorokin darstellt. Dialoge prallen zwischen derbem Geplänkel, philosophischen Betrachtungen und beißender Satire hin und her. Manche Kapitel verwenden eine intime und rohe Ich-Erzählung, während andere für eine kalte, beobachtende Distanz herauszoomen.
Gesamtrhythmus & Gefühl
- Telluria zu lesen fühlt sich an, als würde man durch die Frequenzen eines futuristischen Radios zappen – jedes Kapitel mixt Genres, Töne und Perspektiven neu. Es ist herausfordernd, subversiv, oft verwirrend, aber immer fesselnd. Leser sollten bereit sein für eine berauschende, aufregende, manchmal verwirrende Reise durch eine der experimentellsten Landschaften der zeitgenössischen Literatur.
Schlüsselmomente
- Halluzinatorische Mini-Kapitel, die zwischen zerrissenen Zukünften und verlorenen Traditionen pendeln
- Tellur-Sucht als Erlösung und Fluch zugleich—jeder jagt diesem metallischen Rausch hinterher
- Sprechende Pferde-Philosophen lassen Wahrheitsbomben in den Ruinen des alten Europas fallen
- Kaleidoskopische Stimmen: Kosaken-Visionäre, Technofaschisten und freudige Rebellen stolzieren alle über die Bühne
- Absurder Humor verwandelt dystopischen Schmerz in etwas seltsam Schönes
- Gespräche als Schwertkämpfe—jede Zeile gleißend scharf und spitz
- Epische Reise ins Herz von „Telluria“—ist es eine Utopie, ein Albtraum oder nur ein weiterer Traum?
Handlungszusammenfassung Telluria ist ein kühn fragmentierter Roman, der in einer surrealen, post-apokalyptischen eurasischen Landschaft spielt, in der Nationen in bizarre, oft fantastische Staaten zersplittert sind. Die Geschichte folgt keinem einzelnen Protagonisten, sondern entfaltet sich in fünfzig einzelnen Kapiteln – jedes eine eigene Vignette –, die von einer Ritterqueste, einem Drogentrip eines Schreiners bis hin zur Sicht der Gesellschaft aus der Perspektive eines Hundes reichen. Diese miteinander verbundenen Geschichten kreisen um die wundersame neue Substanz Tellurium, die transzendente Erfahrungen ermöglicht, aber auch soziale Spaltungen vertieft und dabei fast als Droge, Waffe und Glaubenssymbol fungiert. Durch das gesamte Buch hindurch wechselt Sorokin zwischen absurdem Humor und philosophischer Meditation und mündet in einem Crescendo aus gesellschaftlichem Zusammenbruch und individueller Sehnsucht, wobei er klare Lösungen ablehnt und die Leser stattdessen mit einem Kaleidoskop zersplitterter Realitäten zurücklässt.
Charakteranalyse Die Struktur des Romans bedeutet, dass es keine einzelne zentrale Figur gibt; stattdessen bietet Sorokin eine Galerie von Archetypen und individuellen Stimmen: Ritter, Bauern, Sexarbeiter und Herrscher, jeder kurz, aber aufschlussreich beleuchtet. Charaktere wie der Schreiner erleben transformative Reisen durch ihre Interaktion mit Tellurium, wobei sie ihr Selbstverständnis und ihre Welt neu kalibrieren. Viele Charaktere werden von Sehnsucht angetrieben – sei es nach Flucht, Transzendenz oder Macht – und durch ihre flüchtigen Perspektiven erforscht Sorokin, wie Menschen ihre fragmentierten Gesellschaften prägen und von ihnen verzerrt werden. Durchweg spürt man sowohl Widerstandsfähigkeit als auch Resignation, wobei jeder Handlungsbogen von dunkler Absurdität und tiefer Sehnsucht berührt ist.
Hauptthemen Im Kern befasst sich Telluria mit der Fragmentierung: von Nationen, Identitäten, Traditionen und Bedeutung. Die Allgegenwart von Tellurium spiegelt historische und moderne Obsessionen mit Wundermitteln wider – sowohl technologische als auch spirituelle –, die Flucht versprechen, aber neue Formen der Abhängigkeit liefern. Sorokin satirisiert politischen Extremismus, die Nostalgie nach Imperien und die verführerische Anziehungskraft von Utopien und beleuchtet scharf, wie Gesellschaften sowohl Flucht als auch Unterdrückung konstruieren. Die Geschichten kreisen um tiefgreifende philosophische Fragen nach Freiheit, Sucht, den Kosten der Transzendenz und der unsicheren Zukunft menschlicher Verbindungen.
Literarische Techniken & Stil Sorokins Schreibstil ist spielerisch, düster ironisch und wild experimentell, springt zwischen Parodie, Pastiche und brutalem Realismus hin und her. Jedes Kapitel nimmt eine eigene Erzählstimme und einen eigenen Stil an – altes russisches Volksmund, bürokratischer Jargon, halluzinatorischer Bewusstseinsstrom – was Sorokins Talent für Ventriloquismus demonstriert. Symbolik ist reichlich vorhanden: Tellurium selbst fungiert als erweiterte Metapher für Glauben, Technologie und Laster. Die Mosaikstruktur imitiert eine zerbrochene Welt, die aktives Engagement vom Leser fordert, während der häufige Einsatz grotesker Bilder und Absurdität den Ton verstörend und unvorhersehbar hält.
Historischer/Kultureller Kontext In einer imaginierten Zukunft angesiedelt, aber tief aus Russlands Vergangenheit und Gegenwart schöpfend, befasst sich Telluria mit postsowjetischen Ängsten, der Verlockung der Politik der starken Männer und dem Wiederaufleben nationalistischer und utopischer Träume in Eurasien. Sorokins satirische Vision spiegelt direkt die kulturelle Fragmentierung wider, die nach dem Fall der UdSSR zu beobachten war, und greift anhaltende Spannungen im modernen Osteuropa auf, indem sie reale Geschichte mit fabulistischer Spekulation vermischt.
Kritische Bedeutung & Wirkung Telluria wird weithin für seinen energiegeladenen Stil und seine erfinderische Kritik an Nationalismus, Konformität und den Zyklen utopischen/destruktiven Denkens gefeiert. Es gilt als bedeutendes Werk der zeitgenössischen russischen Literatur – und als gewagter Kommentar zum Schicksal der Zivilisation im einundzwanzigsten Jahrhundert. Die nachhaltige Wirkung des Buches liegt in seiner furchtlosen Experimentierfreudigkeit und seiner vorausschauenden Warnung vor der ewigen Suche der Menschheit nach Wundermitteln, was es zu einer hervorragenden Wahl für intensive Diskussionen und Debatten macht.
Zersplitterte Utopien in einer zerbrochenen Zukunft—Chaos, erzählt in vielen Stimmen
Was Leser Sagen
Passt zu dir, wenn
Wenn Sie die Art von Leser sind, die begeistert ist von seltsamer, wilder spekulativer Fiktion und sich nicht scheut, sich ein wenig zu verlieren (im besten Sinne), dann ist Telluria genau das Richtige für Sie. Stellen Sie es sich als Spielplatz für Fans dystopischer oder postapokalyptischer Geschichten vor – besonders wenn Sie Gefallen finden an Büchern, die mit der Struktur spielen und locker und frei mit klassischem Geschichtenerzählen umgehen. Wenn Sie Werke wie Margaret Atwoods MaddAddam-Trilogie, China Miévilles eher geistig herausfordernde Werke verschlungen haben oder auch wenn Sie einfach ein gutes altes literarisches Experiment schätzen, werden Sie hier reichlich Stoff zum Nachdenken finden.
- Wenn Sie Satire, schwarzen Humor und bissige Gesellschaftskritik mögen, oh Mann, Sorokin wird Ihnen viel Stoff zum Verbeißen bieten. Er ist genüsslich respektlos und nimmt kein Blatt vor den Mund. Wenn Sie also geistreiche Auseinandersetzungen mit Politik, Tradition und menschlicher Natur schätzen (und es Ihnen nichts ausmacht, wenn Ihre Fiktion ein wenig surreal wird), dann kommen Sie voll auf Ihre Kosten.
- Fans von nicht-linearem Erzählen oder Büchern mit mehreren Perspektiven — ehrlich gesagt, wenn Sie es geliebt haben, Cloud Atlas oder Werke von David Mitchell zu lesen, werden Sie es wirklich schätzen, wie Telluria hin- und herspringt und verschiedene Stimmen und Standpunkte miteinander verknüpft.
Aber, eine freundliche Warnung — dies ist wahrscheinlich nicht das Buch, das Sie zur Hand nehmen sollten, wenn Sie eine geradlinige Handlung, ein super gemütliches Worldbuilding bevorzugen oder wenn Sie mit Büchern, die stark auf Avantgarde setzen, nicht warm werden. Wenn Sie experimentellen Erzählweisen nichts abgewinnen können oder Sie sich von Geschichten frustriert fühlen, die schneller Fragen aufwerfen, als sie beantworten, möchten Sie dieses vielleicht überspringen. Ähnlich verhält es sich, wenn Sie empfindlich auf explizite Inhalte oder ziemlich dunkle Themen reagieren, wissen Sie einfach, dass Sorokin keine Gefangenen macht.
Fazit: Wenn Sie ein literarischer Abenteurer sind oder Sie Ihre Fiktion intelligent, scharf und ein wenig seltsam mögen, könnte dies ein wilder Ritt sein, den Sie nicht vergessen werden. Wenn es Ihnen eher um Komfort, Klarheit oder traditionelles Geschichtenerzählen geht, könnten Sie sich dabei ertappen, wie Sie dem Drang widerstehen müssen, Telluria durch den Raum zu werfen.
Was dich erwartet
Bereiten Sie sich auf einen wilden Ritt durch eine zerrüttete Zukunft vor! In Telluria entführt Sie Vladimir Sorokin in eine kaleidoskopische Welt, in der neue Nationen um die bewusstseinsverändernde Substanz „Tellurium“ kämpfen und gewöhnliche Leute – Ritter, Bauern, Politiker und Träumer – darum ringen, inmitten des Chaos einen Sinn zu finden. Jedes Kapitel taucht Sie in neue Perspektiven ein, die vor schwarzem Humor, ergreifender Verzweiflung und beißender Satire nur so strotzen und ein einzigartiges Mosaik aus menschlicher Sehnsucht, Macht und Neuerfindung schaffen.
Wenn Sie auf Genre-sprengende, provokante Fiktion stehen, die hintergründige Fragen zu Gesellschaft und Freiheit stellt, könnten das innovative Format und die unkonventionelle Energie dieses Buches Sie einfach umhauen!
Die Hauptfiguren
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Ivan: 🌟 Ein leidenschaftlicher Zimmermann, dessen Sinnsuche ihn dazu treibt, den mystischen Tellurnagel zu finden. Ivans rastloser Drang nach Transzendenz bildet das Fundament einer der philosophisch aufgeladensten Erzählungen des Romans.
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Pierre: ✈️ Ein französischer Schriftsteller auf einer Pilgerreise gen Osten, auf der Suche nach spiritueller Erneuerung. Seine Außenseiterperspektive bietet scharfe, satirische Einblicke in die zerrüttete Welt nach dem Kollaps.
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Marat: 🔥 Ein glühender tatarischer Partisan, seiner Heimat und seinen Idealen leidenschaftlich ergeben. Marats militante Haltung und persönliche Opfer verdeutlichen die Spannungen, die den Kontinent zerreißen.
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The Old Believer Monk: 🕯️ Hüter alter Weisheit, dessen Glaube mit den Kräften der neuen Ordnung und der Verlockung des Telluriums kollidiert. Die Kapitel des Mönchs untersuchen Tradition versus Umbruch in einer sich ständig wandelnden Gesellschaft.
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The Talking Horse: 🐴 Ein Erzähler, der sardonische Kommentare zu menschlichen Torheiten abgibt. Die Kapitel des Pferdes fügen magischen Realismus und Respektlosigkeit hinzu und hinterfragen sowohl das Narrativ als auch die Wahrheit.
Ähnliche Bücher
Beim Aufschlagen von Telluria taucht man ein in eine fragmentierte, kaleidoskopische Welt, die an David Mitchells Der Wolkenatlas erinnert – jedes Kapitel eine eigene Stimme, eine frische Perspektive, die alle zu einem größeren Chor verschmelzen, der die Realität verbiegt. Wenn Sie fasziniert waren, wie Der Wolkenatlas disparate Erzählstränge und Zeitperioden zu einer ambitionierten Konstellation verwebt, wird Sorokins wilde Struktur sofort fesselnd wirken, doch sein Stil ist wilder, bissiger, im Vergleich fast anarchisch.
Unterdessen werden Fans von George Orwells 1984 vertraute Fäden erkennen: ein dystopisches Setting, in dem politische Absurdität und dunkle Satire herrschen. Doch Sorokin begnügt sich nicht mit bloßen Warnungen – er übersteigert die Kritik, verschiebt die Grenzen in provokantes, düster-komisches Territorium, das die Fallstricke von Autoritarismus und kulturellem Verfall sowohl satirisiert als auch übertreibt, fast so, als hätte Orwell eine fieberhafte, postmoderne Fortsetzung geträumt.
Auf dem Bildschirm wäre die Serie Black Mirror mit ihren surrealen, sich verschiebenden Realitäten die nächste Parallele, besonders in der Art, wie beide Werke gesellschaftliche Ängste mit messerscharfem Witz und einer Bereitschaft, ins Bizarre einzutauchen, sezieren. Telluria nimmt diese spekulative Erzählenergie und steigert sie, indem es Episoden schafft, die einen von einem seltsamen Szenario zum nächsten schleudern, einen nie zur Ruhe kommen lassen und stets ein gesundes Gefühl des Unbehagens und der Verwunderung hervorrufen.
Kritiker-Ecke
Ist die Gesellschaft dazu verurteilt, ihre dunkelsten Zeitalter zu wiederholen, oder können Lust und Chaos neue Wege durch die Ruinen der Geschichte bahnen? Telluria katapultiert uns in eine von Fanatismus zerrissene Zukunft, wo die Grenzen zwischen Ekstase und Vergessenheit mit jedem Einschlag von Tellur in willige Schädel verschwimmen. Sorokins wildes Mosaik fordert uns heraus, uns vorzustellen, ob jeder Versuch von Ordnung dem menschlichen Hunger nach Transzendenz standhalten kann.
Selten strotzt ein Roman vor solcher formalen Kühnheit – Telluria ist ein Kaleidoskop aus 50 Kapiteln, jede Einheit wechselt mit rücksichtsloser Verve zwischen den Registern. Sorokins Schreibstil ist üppig und halluzinatorisch, changiert von mittelalterlicher Pastiche zu kybernetischem Slang, alles akribisch wiederbelebt in Max Lawtons Übersetzung. Die Sprache hier ist nicht nur beschreibend – sie ist performativ und formt das Bewusstsein jedes neuen Erzählers. Im einen Moment suhlen sich die Leser in dichtem, bäuerlichem Dialog; im nächsten werden sie von knapper, futuristischer Sprache oder den philosophischen Grübeleien eines aasfressenden Dichters mitgerissen. Das Ergebnis ist berauschend, manchmal desorientierend, aber immer beabsichtigt. Sorokin verweigert passives Lesen – die abrupten Stilwechsel erfordern ständige Neuorientierung und belohnen jene, die sich auf sein sprachliches Spiel einlassen. Manchmal kann dies den Schwung bremsen; manche Stimmen begeistern weniger als andere, und die Dichte mag Ermüdung hervorrufen. Doch für Liebhaber sprachlicher Feuerwerke ist es elektrisierend.
Tritt man einen Schritt zurück, offenbart Telluria ein zerrissenes Europa als Mikrokosmos zeitgenössischer Ängste: Tribalismus, fragmentierte Identitäten, die Verlockung des Eskapismus und die verführerische Gewalt der Ideologie. Der Tellur-Spike – psychotropes Wunder oder Instrument des Todes – wird zum Symbol zugleich für Massenmedien, Sucht und spirituelle Sehnsucht. Sorokin satirisiert die Sinnsuche in einer von Heiligem Krieg zerrütteten Welt; jedes „Königreich“ klammert sich verbissen an seine Überzeugungen, während es dem universellen Verlangen nach Glückseligkeit erliegt, wie fabriziert auch immer diese sein mag. Doch unter dem Karneval des Horrors und der Groteske liegt eine wiederkehrende Frage: Was bleibt von der menschlichen Würde, wenn alle Gewissheiten verdampfen? Das Kapitel mit dem hundeköpfigen Dichter ist besonders einprägsam, es verschmilzt das Komische mit dem Abgründigen zu einer Fabel für unser nihilistisches Zeitalter. Es gibt hier wenig Sentimentalität – Sorokins Grausamkeit ist chirurgisch – aber sein düsterer Humor durchbricht die Schale des Zynismus gerade weit genug, damit der Leser inmitten des Chaos einen Blick auf Möglichkeiten erhaschen kann.
Telluria wirkt sowohl wie eine logische Weiterentwicklung von Sorokins Der Tag des Opritschniks als auch ein herausragender Beitrag im Kanon der spekulativen Fiktion – man denke an die sprachliche Erfindungsgabe von Burgess, die beißende Satire von Swift, vermischt mit paranoidem Gibson'schem Weltenbau. Es hebt sich als Werk ab, das sowohl postmoderne als auch dystopische Konventionen sprengt: weniger handlungsgetrieben als die Klassiker, experimenteller als die meisten.
Es lässt sich nicht leugnen, dass Tellurias fragmentierte Struktur und die ständigen Tonwechsel frustrieren oder ermüden können. Das Fehlen durchgehender Charakterbögen wird jene entfremden, die sich nach emotionaler Kontinuität sehnen. Doch für Leser, die nach einem brutalen, schillernden Panorama eines Post-Alles-Europas hungern, ist dieser Roman ein Muss – ein sensorischer Stoß, der uns warnt, was uns bevorstehen könnte, wenn wir uns für die nächste schnelle Lösung selbst zerbrechen. Kühn, ungebändigt und unvergesslich.
Was andere sagen
Beginnen wir mit der Frage nach Ordnung und Chaos, denn Sorokins Telluria zerlegt unsere Vorstellungen von Heimat wie beim Berliner Stammtisch: Diese Szene, als die westlich geprägte Figur an der Grenze steht und plötzlich die Wirklichkeit zerbricht, verfolgt mich noch immer wie ein Schatten aus der DDR-Vergangenheit.
Es beginnt mit einer Prämisse, die wie ein post-sowjetischer Stammtisch wirkt, doch irgendwann liest man sich fest: Die Szene, in der ein Dorfältester das Tellurium verteilt, hallte wie ein Echo von Vergangenheitsbewältigung durch meinen Kopf – Heimat als toxisches Element.
Ganz ehrlich, nach dem Kapitel mit dem Grabredner war mein Schlaf dahin – Sorokin zerlegt Heimat wie beim Stammtisch nach drei Bier: alles wird infrage gestellt, nichts bleibt heil. Diese moralische Zerrissenheit, fast wie Nachwendeschmerz, verfolgt mich immer noch.
Beginnen wir mit der Frage nach Heimat: Telluria inszeniert eine zersplitterte Welt, in der Identität zur Ware wird. Die Figur des Zimmermanns, ein moderner Faust zwischen Utopie und Barbarei, verfolgt mich noch beim morgendlichen Kaffee und Kuchen.
Beginnt man Telluria, glaubt man kurz an eine Dystopie wie jede andere, aber dann diese Szene: Wenn die tellurium-getränkten Nägel einschlagen, spüre ich das Echo deutscher Vergangenheitsbewältigung, als würde Sorokin am Stammtisch provozieren. Zerrissenheit pur!
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Lokale Sicht
Warum Es Wichtig Ist
Sorokins Telluria trifft bei russischen Lesern einen Nerv und spiegelt die turbulente postsowjetische Landschaft des Landes wider. Die fragmentierte, dystopische Vision des Romans spiegelt Russlands eigene chaotische Identitätssuche nach dem Zerfall der UdSSR wider – eine Zeit, die bis heute tief empfunden wird.
- Historische Parallelen tauchen überall auf: Sorokins zersplitterte Staaten erinnern an den Zerfall der Sowjetunion und an wiederkehrende Debatten über Nationalismus versus paneurasische Einheit.
- Der satirische Biss kollidiert oft mit dem traditionellen russischen Respekt vor Stabilität und Autorität, passt aber hervorragend zur Liebe des Landes für dunklen, absurden Humor.
- Diese wilde Mischung aus hoch- und niederkulturellem literarischem Spiel? Sie erinnert stark an die russische Avantgarde und literarische Experimente – man denke an Bulgakow oder sogar Gogol, die ebenfalls Absurdität einsetzten, um die Mächtigen aufs Korn zu nehmen.
Leser hierzulande spüren diese bizarren, sich ständig wandelnden Realitäten in ihren Knochen. Die anarchische, unbeständige Welt des Buches ist nicht nur Fiktion – sie ist ein übertriebener Spiegel, einer, der ebenso beunruhigend wie vertraut ist.
Zum Nachdenken
Kontroversen Zusammenfassung
- Telluria hat aufgrund ihrer provokanten Darstellung von Nationalismus, postsowjetischer Identität und expliziten Darstellungen von Gewalt und Sexualität Debatten ausgelöst.
- Kritiker und Leser waren geteilter Meinung über Sorokins subversiven Stil, wobei einige dem Autor Nihilismus oder die Förderung von Chaos vorwerfen, während andere seine scharfe Satire auf die moderne russische und europäische Gesellschaft loben.
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