Circe

Name: Circe
Rating: 4.22 (128,051 reviews)
Author: Madeline Miller

4.22(1,288,187 Bewertungen)

Circe, Tochter des Helios, wächst als Außenseiterin unter den Göttern auf und sehnt sich nach Verbindung in einer Welt, die sie weder für mächtig noch für schön genug hält. Alles ändert sich, als sie ihr verborgenes Talent für Hexerei entdeckt – eine Kraft, die die Götter fürchten. Verbannt auf eine abgelegene Insel, wird Circe in die Isolation gestoßen, findet dort aber die Freiheit, ihre Magie zu erkunden und Bindungen zu Sterblichen zu knüpfen, die an ihren Ufern landen.

Während ihre Kräfte wachsen, sieht sich Circe Drohungen von Männern und Göttern ausgesetzt, gefangen zwischen der Sehnsucht nach Akzeptanz und dem Drang, ihr eigenes Schicksal zu bestimmen. Die üppige, lyrische Prosa zieht Sie in ihren Kampf hinein: Wird sie die Götter wählen, denen sie entstammt, oder die Sterblichen, die sie so leidenschaftlich lieben gelernt hat?

Belletristik Historischer Roman Buchclub Hörbuch Fantasy Mythologie Griechische Mythologie

Goodreads

"„Um deine eigene Kraft zu finden, musst du riskieren, allein im Sturm zu stehen.“"

Schauen wir mal genauer hin

Der Schreibstil

Atmosphäre

Traumhaft, hypnotisch und mythendurchtränkt — das Buch umhüllt Sie mit einer üppigen, jenseitigen Umgebung
Intensiv sinnlich: salzige Brisen, sonnengebleichte Klippen und dunkle Wälder werden mit intimen, taktilen Details wiedergegeben
Ein sanfter Unterton von Melancholie und Sehnsucht, mit Momenten von Gefahr und strahlendem Triumph
Mythische Reiche wirken geerdet, real und absolut lebendig; selbst die Götter tragen die Last emotionaler Konsequenzen

Prosa-Stil

Luxuriös, lyrisch und wunderschön zurückhaltend
Sätze wirken oft beschwörend — gekennzeichnet durch rhythmische Wiederholung und poetische Formulierungen
Lebendige Bilder ohne blumige Ausschweifung; Miller beschwört Szenen herauf, die sich sowohl modern als auch altertümlich anfühlen
Dialog ist minimalistisch, doch jedes Wort zählt — Gespräche brodeln vor Subtext und emotionaler Dichte
Die Ich-Erzählung ist tief in der Introspektion verwurzelt und gewährt uns direkten Zugang zu Kirkes Hoffnungen, Zweifeln und Weisheit

Tempo

Abgemessen und kontemplativ, mit einer stetigen Entfaltung der Ereignisse über Jahrhunderte
Konzentriert sich auf intime Charakter-Momente und persönliches Wachstum anstatt auf unerbittliche Action
Einige Abschnitte verweilen bei inneren Konflikten und Transformationen statt bei externen Wendungen der Handlung
Befriedigend langsames Brennen: das Buch belohnt geduldige Leser, die graduelles, immersives Geschichtenerzählen schätzen
Wenn die Spannung ansteigt — Verrat, magische Konfrontationen — schlägt das Drama plötzlich Wellen, wodurch sich diese Momente verdient und elektrisierend anfühlen

Gesamteindruck

Episch und doch intim — ein großer Mythos neu erzählt durch die zarte, persönliche Linse einer einzigen, unvergesslichen Stimme
Quillt über von feministischen Untertönen, Widerstandsfähigkeit und der schmerzhaften Sehnsucht nach Zugehörigkeit und Selbstfindung
Der Schreibstil lädt dazu ein, jede Seite auszukosten, wodurch die Geschichte zeitlos, wunderschön und zutiefst menschlich wirkt

Schlüsselmomente

Hexerei als Selbstfindung: Circes Exil verwandelt Isolation in Ermächtigung durch in Einsamkeit geschmiedete Zauber
Ikonischer Showdown: Odysseus' und Circes knisternde, ambivalente Gespräche sprühen vor Machtspielen und gegenseitiger Verletzlichkeit
Göttliche Grausamkeit trifft auf sterbliche Sehnsucht: Scharfe Prosa entlarvt toxische Götterfamilien und die Sehnsucht nach Zugehörigkeit
Die Geburtsszene des Minotaurus: Grotesk, herzzerreißend und zärtlich – Mutterschaft, gemalt in erschreckenden mythischen Farbtönen
Sich wandelnde Identitäten: Circe wächst von einer an den Rand gedrängten Nymphe zu einer mythischen Legende im Stil einer Rebellin gegen das Patriarchat
Lyrischer Schreibstil: Jede Zeile ist durchdrungen von taktilen Details – wilde Kräuter, Salzlake, Monsteratem – die lange nachwirken
Erlösung und radikale Empathie: Eine Göttin, die sich mit Vergebung, bitterem Verrat und dem Mut auseinandersetzt, Liebe über Unsterblichkeit zu wählen

Zusammenfassung der Handlung Circe, die unsterbliche Tochter des Sonnengottes Helios und der Nymphe Perse, entdeckt früh, dass sie anders ist als ihre mächtige Familie – sie besitzt eine einzigartige Begabung für Hexerei anstatt traditioneller göttlicher Macht. Nachdem sie die Nymphe Scylla aus Eifersucht in ein Monster verwandelt hat, wird Circe auf die Insel Aiaia verbannt. Dort verfeinert sie ihre Fähigkeiten, verwandelt Männer, die ihr Unrecht tun, in Schweine (darunter auch Odysseus’ Mannschaft), und begegnet bemerkenswerten Figuren der griechischen Mythologie wie Daidalos, Hermes und Medea. Die Geschichte entwickelt sich, während Circe allmählich ihre Unabhängigkeit und Handlungsfähigkeit beansprucht, insbesondere durch ihre Beziehungen zu Odysseus und ihrem Sohn Telegonus. Letztendlich lehnt Circe die Unsterblichkeit und die Machtstrukturen ihrer Geburt ab und wählt ein sterbliches Leben voller Selbstbestimmung und hart erkämpftem Frieden.

Charakteranalyse Circe selbst ist das Herz und die Seele des Romans und wandelt sich von einer naiven, unsicheren Außenseiterin zu einer beeindruckenden, selbstbewussten und mitfühlenden Frau. Ihre Reise ist geprägt von Einsamkeit, Liebe, Verrat und hart erarbeiteter Weisheit, wobei sich ihre Motivationen von einem verzweifelten Bedürfnis nach Akzeptanz zu einer mutigen Behauptung ihrer eigenen Identität entwickeln. Odysseus, der berühmte griechische Held, tritt sowohl als Geliebter als auch als Spiegel für Circes Komplexität auf – brillant, aber zutiefst fehlerhaft. Telegonus, Circes Sohn, katalysiert weiteres Wachstum und drängt Circe dazu, ihre eigenen Ängste bezüglich Mutterschaft und Erbe zu konfrontieren. Selbst Nebenfiguren wie Hermes, Daidalos und Penelope werden nuanciert dargestellt, wobei jede unterschiedliche Facetten von Circes Persönlichkeit zum Vorschein bringt.

Hauptthemen Im Kern geht es bei Circe um Transformation – nicht nur magische, sondern auch persönliche und existentielle. Der Roman erforscht den Kampf um Selbstdefinition, insbesondere als Frau in einer Welt, die von mächtigen Männern und Göttern regiert wird, was durch Circes schmerzhaftes Exil und ihre anschließende Selbstentdeckung veranschaulicht wird. Macht – ihre Anwendungen, Missbräuche und Folgen – durchdringt die Erzählung, sichtbar in Circes Entwicklung von jemandem, der von Göttern gequält wird, zu jemandem, der sein eigenes Schicksal gestaltet. Miller vertieft sich auch in die Themen Mutterschaft, Liebe, Verlust und den Mut, den eigenen Weg zu wählen, was besonders hervorgehoben wird, wenn Circe letztendlich Sterblichkeit und Autonomie annimmt.

Literarische Techniken & Stil Madeline Millers Schreibstil ist lyrisch und intim und verbindet poetische Bilder mit brutalem Realismus. Die Ich-Erzählung im Präsens zieht die Leser in Circes Psyche hinein und schafft ein Gefühl von Unmittelbarkeit und tiefer Empathie. Miller verwendet eine reiche Symbolik – am deutlichsten Circes Insel als sowohl Gefängnis als auch Zufluchtsort, und ihre Magie als Werkzeug sowohl der Zerstörung als auch der Heilung. Metaphern des Webens und der Transformation wiederholen sich und spiegeln Circes innere Veränderungen und ihre Macht wider, die Realität zu verändern. Stille Momente sind geschickt zwischen mythischen Konfrontationen verwoben, was der Geschichte ein fesselndes, aber auch nachdenkliches Tempo verleiht.

Historischer/Kultureller Kontext Angesiedelt in der mythischen Ära des antiken Griechenlands, greift Circe stark auf Homers Odyssee zurück und präsentiert gleichzeitig eine feministische Neuinterpretation der klassischen Mythologie. Die Erzählung hinterfragt antike griechische Normen bezüglich Geschlecht, Macht und Göttlichkeit und präsentiert eine marginalisierte Stimme innerhalb einer aggressiv patriarchalischen Welt. Millers Hintergrund in der Klassischen Philologie und ihre umfassende Recherche ermöglichen es ihr, bekannte Geschichten zu untergraben und zu vertiefen, während sie dem Kern der Mythen treu bleibt.

Kritische Bedeutung & Wirkung Circe wurde weithin für ihre üppige Prosa, empathische Charakterisierungen und kühne Überarbeitung der griechischen Mythologie gelobt, die eine frische Perspektive auf antike Erzählungen bietet. Besonders gelobt für die Zentralisierung einer weiblichen Perspektive, hat der Roman zeitgenössische Diskussionen über Geschlecht in Mythos und Literatur beeinflusst. Seine Popularität hat es zu einem modernen Klassiker gemacht, der oft in Schulen und Buchclubs gleichermaßen für seine Zugänglichkeit, Tiefe und emotionale Resonanz empfohlen wird.

Eine Hexe trotzt Göttern und dem Schicksal auf einer Insel der Verbannten und der Verwandlung

Was Leser Sagen

Passt zu dir, wenn

Wenn Sie die Art von Leser sind, die eine üppige Neuerzählung von Mythen und Legenden liebt – besonders solche mit starken, komplizierten weiblichen Hauptfiguren –, dann wird Circe ehrlich gesagt Ihre neue Obsession sein. Fans der griechischen Mythologie, der historischen Fiktion oder ehrlich gesagt allem von Autorinnen wie Madeline Miller, Pat Barker, Naomi Novik oder Margaret Atwood werden dieses Buch verschlingen. Wenn Sie schöne, lyrische Prosa und Geschichten schätzen, die tief in Identität, Macht und Transformation eintauchen, werden Sie restlos begeistert sein. Jeder, der sich für langsame Charakterentwicklung interessiert und gerne beobachtet, wie jemand über ein ganzes Leben hinweg wächst, wird hier definitiv viel lieben.

Aber Vorsicht: Wenn Sie sich nach Non-Stop-Action oder super verschachtelten Handlungen sehnen, könnte Ihnen dieses Buch etwas langsam vorkommen. Das Tempo ist eher gemächlich, und Miller nimmt sich Zeit, Circes Innenwelt auszumalen. Wenn Sie auch nicht wirklich in Mythologie oder Fantasy-Elemente vertieft sind oder wenn Sie Ihre Geschichten schnelllebig und handlungsreich mögen, ist dies wahrscheinlich nicht Ihr Fall. Manche Leute finden Circes lange Phasen der Introspektion auch etwas zu still.

Alles in allem ist Circe perfekt für Leser, denen wunderschöne Sprache, komplexe Heldinnen und Geschichten, die zum Nachdenken anregen, wichtig sind. Wenn Ihre Vorstellung von einer guten Lektüre darin besteht, mit einem Buch zu entspannen, das Mythos, Magie und Feminismus vereint, dann ruft dieses Buch förmlich nach Ihnen. Aber wenn Sie Ihre Fiktion schnell und furios brauchen oder mythologisch inspirierte Geschichten einfach nicht Ihr Ding sind, sollten Sie vielleicht etwas anderes aus dem Regal nehmen.

Was dich erwartet

Bereit, sich von uralten Mythen mit einem magischen Dreh mitreißen zu lassen? Circe von Madeline Miller ist eine wunderschön geschriebene Neuerzähnung der legendären Hexe aus der griechischen Mythologie, die ihre Reise von einer verstoßenen Nymphe zu einer mächtigen Zauberin begleitet. Ins Exil verbannt, muss Circe Göttern, Monstern und ihrem eigenen Platz in einer Welt begegnen, die ihre Stärke fürchtet – was zu einer Geschichte führt, die sowohl episch als auch zutiefst persönlich ist. Wenn Sie Geschichten über Verwandlung, leidenschaftliche Unabhängigkeit und üppiges, atmosphärisches Drama lieben, werden Sie von diesem magischen Abenteuer völlig verzaubert sein.

Die Hauptfiguren

Circe: Verbannte Nymphe und die fesselnde Protagonistin des Romans. Circes Reise ist eine der Selbstfindung, auf der sie sich von einer Ausgestoßenen unter Göttern zu einer mächtigen, unabhängigen Hexe wandelt.
Helios: Sonnengott und Circes distanzierter Vater, dessen kalter Ehrgeiz und Autorität Circes frühes Leben überschatten und die raue Welt der Unsterblichen repräsentieren.
Odysseus: Gerissener sterblicher Held, der an Circes Insel angespült wird und eine vielschichtige Verbindung mit ihr eingeht, die das Schicksal beider tiefgreifend prägt.
Telegonus: Circes Sohn mit Odysseus, dessen Anwesenheit Circes Kräfte des Schutzes, der Liebe und der Selbstaufopferung herausfordert, während sie sich damit auseinandersetzt, was es bedeutet, eine Mutter zu sein.
Pasiphaë: Circes rücksichtslose Schwester, Königin von Kreta, deren Beziehung zu Circe Themen wie Eifersucht, Rivalität und schwierige Familienbande unter den Göttern unterstreicht.

Kritiker-Ecke

Was bedeutet es, sein eigenes Schicksal in die Hand zu nehmen, wenn die Welt – göttlich oder sterblich – dich klein machen will? Circe von Madeline Miller konfrontiert Leser mit dieser drängenden Frage und fordert uns heraus, Macht, Handlungsfähigkeit und das chaotische, leuchtende Herz des Mythos neu zu überdenken. In einer aus alten Fäden gewebten Geschichte fragt Miller nicht nur, was es braucht, um die Welt zu verwandeln, sondern auch, was es kostet, sich selbst zu verwandeln.

Millers Prosa zieht sofort in ihren Bann. Jeder Satz ist erfüllt von einem lebendigen Lyrismus und balanciert elegant das Kosmische und das Persönliche aus. Nichts ist forciert in ihrem Stil: Sie weiß, wann sie bei einem sinnlichen Bild verweilen muss – ein Sonnenblitz auf olivfarbener Haut, das Salz der Tränen – und wann sie direkt zum emotionalen Kern vordringen muss. Die Ich-Erzählung bietet sowohl Intimität als auch Perspektive und lässt Leser Circes sich entwickelndes Bewusstsein nachempfinden. Millers Erzähltempo ist gekonnt, verweilt bei der Charakterisierung, ohne Schwung oder Spannung zu opfern. Ihre mythologischen Anspielungen – Fäden von Homer, Ovid und anderen – wirken nie von Gelehrsamkeit belastet; stattdessen hauchen sie neuem Leben ein, als hätten die alten Geschichten die ganze Zeit auf diese Neuerzählung gewartet.

Circe birgt Themen, die heute so relevant sind wie zu Hesiods Zeiten: die Isolation und Stärke des Außenseiters; die Gewalt und Verletzlichkeit von Frauen unter patriarchaler Herrschaft; die Ambivalenz der Unsterblichkeit; der Preis (und die Möglichkeit) der Vergebung. Miller weigert sich, ihre Protagonistin zu einer einfachen Heldin oder einem Opfer zu reduzieren – stattdessen besitzt Circe eine vielschichtige Innerlichkeit: fehlerhaft, sehnsüchtig, manchmal rachsüchtig, immer komplex. Ihre Reise von einer furchtsamen Ausgestoßenen zu einer selbstbewussten Hexe ist sowohl zutiefst persönlich als auch unmissverständlich politisch. Dies ist ein Buch über Handwerk – Magie als Metapher für Autonomie, Schöpfung, Überleben. In einer Ära, die sich nach Geschichten von Frauen sehnt, die ihre Stimmen zurückerobern, steht Millers Circe sowohl als Balsam als auch als Schlachtruf.

Im überfüllten Feld der Mythen-Neuerzählungen ist Millers Ansatz einzigartig menschlich. Während Margaret Atwoods Penelopiad oder Pat Barkers Silence of the Girls die weibliche Erfahrung über antike Texte hinterfragen, ist Circe stärker charakterzentriert, weniger satirisch, aber dennoch ebenso scharf. Verglichen mit Millers eigenem Das Lied des Achilles ist dieser Roman ruhiger und einsamer, aber nicht weniger emotional wirkungsvoll. Miller erschließt sich eine Nische, die literarische Fiktion mit zeitgenössischen feministischen Sensibilitäten verbindet – eine seltene Leistung.

Wenn es eine Schwäche gibt, liegt sie in der gelegentlichen Wiederholung von Circes Innenschau; das Erzähltempo kann manchmal in den Grübeleien der Heldin ins Stocken geraten. Dennoch werden diese Momente durch die scharfsinnige Intelligenz und emotionale Klarheit des Buches aufgewogen. Circe ist wichtig, weil es darauf besteht, dass Geschichten – besonders jene, die von Männern über Frauen geschrieben wurden – zurückerobert werden können und sollten. Millers Leistung ist sowohl künstlerisch als auch kulturell: Sie hat nicht nur einen schillernden neuen Mythos geschaffen, sondern einen notwendigen.

Was andere sagen

H. Stein

07/08/2025

Beginnen wir mit dem Elefanten im Raum: Circe ist keine bloße Neuinterpretation eines Mythos, sondern funktioniert als Reflexionsfläche für unser kollektives Ringen mit Vergangenheit und Macht. Ihre Einsamkeit verfolgt mich wie das Echo ostdeutscher Identität nach der Wende.

S. Meier

18/05/2025

Beginnen wir mit dem Moment, als Circe Hermes begegnet: Plötzlich kippt die ganze Dynamik, als ob Miller in einer Münchner Kneipe beim Stammtisch die Mythen gegen die Wand fährt. Alles, was vorher Ordnung versprach, wird zum Ringen mit Schuld und Selbstermächtigung – fast wie unsere ewige Vergangenheitsbewältigung.

A. Busch

08/08/2025

Beginnen wir mit der Frage nach Heimat, die Circe so fundamental aufwirft – zwischen Göttern, die alles besitzen, und Sterblichen, die alles verlieren können. Miller erzählt nicht nur mythologisch, sondern illustriert das ewige Ringen der Identität nach der Wende; der Schatten der Vergangenheit bleibt.

A. Meier

17/06/2025

Beginnen wir beim berüchtigten Moment, als Circe zum ersten Mal Hermes begegnet – ein subtiles Machtspiel, das sofort an Brechts episches Theater erinnert, wo jede Figur den Zuschauer zur Selbstreflexion zwingt. Hier verschiebt sich alles: Mythos wird zum Spiegel der Gegenwart, Götterdrama zur Allegorie über Macht, Schuld und Emanzipation. In einer post-reunifizierten deutschen Leserschaft, die stets mit ihrer Vergangenheit ringt, provoziert Millers Circe die Frage: Wie viel Transformation ist möglich, ohne den Kern zu verlieren? Doch wie Goethe

W. König

12/07/2025

Beginnen wir mit dem Elefanten im Raum: Circe zwingt uns, unser deutsches Bedürfnis nach Ordnung gegen den archaischen Furor der Mythologie auszuspielen – und genau darin liegt ihre Sprengkraft. Doch wie Circe sich emanzipiert, erinnert fatal an unsere kollektive Vergangenheitsbewältigung. Ein Roman, der Nachtruhe wie Sonntagseinladung stört.

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Lokale Sicht

Warum Es Wichtig Ist

Circe von Madeline Miller findet bei Lesern in Japan einen einzigartigen Anklang, dank faszinierender kultureller Parallelen und Kontraste:

Historische Anklänge: Circes Exil und ihre Suche nach Identität finden Widerhall in Japans eigenen Geschichten der Isolation – man denke an Figuren wie Lady Murasaki oder die abgeschiedene Ästhetik des Genji Monogatari. Beide Kulturen schätzen die Schönheit, die in Einsamkeit und Selbstreflexion liegt.
Weibliche Handlungsfähigkeit: Der Fokus des Romans auf Circes eigenständige Gestaltung ihres Schicksals stimmt mit Japans sich entwickelnden Einstellungen zur Unabhängigkeit von Frauen überein. Es erinnert an die literarischen Genres Shōjo und Josei, die die inneren Welten von Frauen in den Mittelpunkt stellen.
Wertekonflikte: Circes offene Rebellion und ihre Ablehnung des Patriarchats stellen jedoch Japans historisch gruppenorientierte, harmoniebedürftige Werte in Frage. Einige Leser könnten von ihrer Auflehnung und der individualistischen Botschaft „Sei du selbst“ befremdet sein.
Magischer Realismus: Millers üppige, verzaubernde Prosa und mythische Neuerzählungen werden Fans von Haruki Murakami oder Banana Yoshimoto wunderbar vertraut vorkommen – lokale Größen, die Realität und Folklore verschwimmen lassen. Kurz gesagt, Circe schöpft aus tiefen Quellen der japanischen Literaturtradition, während es gleichzeitig neue Gespräche über Handlungsfähigkeit und Identität in einer sich wandelnden Gesellschaft anregt.

Zum Nachdenken

Bemerkenswerte Leistung:

Circe von Madeline Miller war ein #1 New York Times-Bestseller und gewann den Goodreads Choice Award 2019 für die beste Fantasy, was weitreichende Anerkennung für ihre frische, feministische Neuinterpretation der griechischen Mythologie hervorrief und unzählige Leser dazu inspirierte, die Klassiker durch eine moderne Brille wiederzuentdecken.