Samoredakcja dla Pisarzy Beletrystyki: Jak samodzielnie zredagować tekst do druku
autorstwa: Renni Browne
Aspirujący pisarze fikcji czują się zablokowani w labiryncie autoredakcji, pragnąc przekształcić swoje brudnopisy w historie, które naprawdę błyszczą. Właśnie wtedy, gdy są przytłoczeni radami – zasadami gramatyki, niekończącymi się poradnikami – odkrywają Self-Editing for Fiction Writers, gdzie profesjonalni redaktorzy Renni Browne i Dave King wkraczają jako przyjaźni mentorzy.
Redaktorzy stawiają pisarzom wyzwanie, by zagłębili się pod powierzchnię, namawiając ich do przemyślenia dialogów, dopracowania ekspozycji i wyostrzenia punktu widzenia. Z każdą praktyczną wskazówką stawka rośnie: autorzy muszą skonfrontować się ze swoimi nawykami i lękami, ryzykując komfort dla prawdziwego rozwoju.
Czy ci pisarze przyjmą trudną miłość i przekształcą się w pewnych siebie gawędziarzy?
"Świetne pisanie zaczyna się nie od tego, co dodajesz, lecz od tego, z czego jesteś gotów zrezygnować."
Przeanalizujmy to
Styl autora
Atmosfera Praktyczna, zachęcająca i przystępna Książka emanuje żywą, warsztatową atmosferą – to jak mieć mądrego, przystępnego redaktora pod ręką, gotowego wskazać potknięcia i celebrować momenty olśnienia. Ton nigdy nie staje się zbyt formalny ani onieśmielający; spodziewaj się przyjaznego środowiska, które zachęca do eksperymentowania i samopoznania. Panuje tu poczucie partnerstwa, a nie pouczania, dzięki czemu czytelnicy czują się zarówno wspierani, jak i delikatnie stawiani przed wyzwaniem.
Styl prozy Jasny, konwersacyjny i bezpośredni Renni Browne odświeżająco unika żargonu. Każde zdanie dąży do maksymalnej jasności; instrukcje są precyzyjne, przykłady wyraziste, a wyjaśnienia jednoznaczne. W pisaniu wyczuwa się lekkość i ciepło – nawet najbardziej techniczne tematy są przedstawiane z przymrużeniem oka, okraszone humorem i trafionymi anegdotami z redakcyjnych okopów. Nigdy nie utkniesz w gęstej teorii ani lingwistycznych popisach.
Tempo Żywe, uporządkowane i niezmiennie wciągające Książka ma energiczne tempo, dzieląc złożone tematy na przystępne rozdziały i skoncentrowane sekcje. Każdy rozdział rozwija się logicznie, wykorzystując liczne wypunktowania, listy kontrolne i praktyczne ćwiczenia, dzięki czemu zawsze czujesz, że robisz namacalne postępy. Nic nie przeciąga się niepotrzebnie: jeśli można wyrazić myśl, Browne czyni to precyzyjnie i przechodzi dalej, utrzymując wysokie tempo od strony do strony.
Głos instruktażowy Wspierający, autorytatywny, a jednocześnie przystępny Masz silne poczucie, że Browne chce, abyś odniósł sukces. Rady są zawsze przemyślane i zakorzenione w prawdziwym doświadczeniu redakcyjnym, ale nie ma w nich cienia wyższości. Głos należy do mentora, który widział już wszystko i wierzy, że każdy pisarz może podnieść swoje umiejętności – nawet jeśli zaczynasz od zera. Spodziewaj się delikatnych wskazówek zamiast ostrej krytyki oraz mnóstwa postawy „dam radę”.
Ogólny nastrój i rytm Energiczny, wzmacniający i odświeżająco praktyczny To nie jest książka dla teoretyków z wieży z kości słoniowej – jest dla praktycznych pisarzy, spragnionych użytecznych, natychmiastowo możliwych do zastosowania rad. Rytm pędzi do przodu, przeplatając porcje instrukcji z konkretnymi przykładami i szybkimi ćwiczeniami, które sprawiają, że proces redagowania wydaje się mniej obowiązkiem, a bardziej twórczym partnerstwem. Spodziewaj się, że po każdym rozdziale zostaniesz z narzędziami, które zechcesz wypróbować – plus zdrową dawką odnowionej pewności siebie.
Kluczowe Momenty
- Metamorfozy dialogów, które natychmiastowo rozpalają chemię między postaciami
- Mantra „Pokaż, nie mów” bezlitośnie rozłożona na czynniki pierwsze
- Listy kontrolne do samodzielnej redakcji, które są jak tajne kody pisarskie
- Komedia przysłówków – wypatrywanie i wycinanie tych „-ly” winowajców
- Sceny odmienione dzięki „beatom” – rytm narracyjny, który poczujesz
- Praktyczne ćwiczenia, które sprawią, że zapragniesz przeredagować własne szkice
- Przejścia zdemistyfikowane: żegnaj urywanej, witaj płynnej narracji
Streszczenie fabuły
Self-Editing for Fiction Writers: How to Edit Yourself Into Print Renni Browne i Dave’a Kinga nie jest typową opowieścią opartą na narracji – to praktyczny poradnik w stylu warsztatowym, który prowadzi czytelników przez proces redakcji od brudnopisu do dopracowanego maszynopisu. „Fabuła” książki rozwija się rozdział po rozdziale, każdy poświęcony kluczowemu elementowi mocnej prozy, takiemu jak dialog, ekspozycja, punkt widzenia i monolog wewnętrzny. Poprzez rzeczywiste przykłady (często zaczerpnięte z wczesnych wersji), listy kontrolne krok po kroku i autotesty, Browne i King zasadniczo „trenują” czytelnika – ujawniając typowe pułapki pisarskie i pokazując, jak je naprawić. Zwroty akcji pojawiają się w formie zaskakujących odkryć dotyczących tego, co działa (a co nie) w prawdziwej prozie, a punkt kulminacyjny następuje, gdy czytelnicy uświadamiają sobie transformację możliwą dzięki sumiennej rewizji. Ostatecznie rozwiązanie jest jasne: dzięki świadomej autoredakcji każdy pisarz może podnieść poziom swojej narracji i przybliżyć swój manuskrypt do świata wydawniczego.
Analiza postaci
Chociaż ten poradnik nie jest powieścią i nie zawiera tradycyjnych bohaterów, Browne i King sami stają się głównymi siłami przewodnimi – mentorami, którzy z dowcipem i praktyczną wiedzą motywują, popychają i stawiają wyzwania studentom-pisarzom. Ich osobowości, od łagodnie zachęcających po dosadnie szczere, ujawniają się poprzez anegdoty, trafne uwagi na marginesie i ton ich redaktorskich „głosów”. Jeśli spojrzymy na pisarzy (czytelników) jako na postacie, zaczynają oni jako niedoświadczeni lub niepewni, ale poprzez angażowanie się w ćwiczenia z książki ewoluują w bardziej samoświadomych, kompetentnych autorów, którzy rozpoznają swoje nawyki i potrafią bez lęku analizować własne brudnopisy. Motywowani jasnością i chęcią pomocy, Browne i King nigdy nie pozwalają czytelnikom zadowolić się „wystarczająco dobrym”.
Główne tematy
Jednym z głównych tematów jest wzmacnianie pozycji pisarza – cała misja Browne polega na wyposażeniu pisarzy w narzędzia do przejęcia kontroli nad swoją pracą, zamiast polegania na zewnętrznych redaktorach. Książka podkreśla znaczenie rewizji, argumentując, że pisanie „dzieje się podczas przepisywania”. Innym kluczowym przesłaniem jest jasność ponad spryt: tekst nieustannie podkreśla, że dobra proza powinna być zwięzła, żywa i autentyczna, wykorzystując techniki takie jak pokazywanie zamiast opowiadania. Poprzez liczne przykłady autorzy pokazują, jak małe, ukierunkowane poprawki – zacieśnianie dialogów, przycinanie ekspozycji, przemyślenie punktu widzenia – mogą uwolnić większy rezonans emocjonalny i dynamikę narracji.
Techniki literackie i styl
Styl Browne i Kinga jest konwersacyjny, humorystyczny i bezpośredni, co sprawia, że skomplikowane koncepcje redakcyjne stają się niezwykle przystępne – pomyśl o tym jak o pogawędce z doświadczonymi redaktorami przy kawie, a nie o mozolnym przebijaniu się przez podręcznik. W dużej mierze opierają się na anegdotach, przykładach „przed i po” oraz szybkich, pomysłowych metaforach (takich jak opisanie nadmiernego użycia przymiotników jako „purpurowej prozy”), aby jasno przedstawić swoje argumenty. Struktura książki działa jak zestaw narzędzi, gdzie każdy rozdział skupia się na jednej umiejętności redakcyjnej, ułożonej w sposób, który buduje zrozumienie. Włączenie autotestów i list kontrolnych jako środków literackich jest szczególnie angażujące, nieustannie wciągając czytelników, zamiast pozwalać im pozostać biernymi.
Kontekst historyczny/kulturowy
Opublikowana po raz pierwszy w 1993 roku, książka Self-Editing for Fiction Writers pojawiła się w czasie zmian w świecie wydawniczym – gdzie coraz więcej pisarzy albo samodzielnie wydawało swoje książki, albo przesyłało je bezpośrednio, bez agenta, co sprawiło, że autoredakcja stała się niezbędną umiejętnością. Rady te są ukształtowane przez dziesięciolecia doświadczenia redakcyjnego i odzwierciedlają presje i standardy amerykańskiego wydawnictwa końca XX wieku, czasu, gdy „strażnicy bram” zaczynali oczekiwać większej dopracowania od manuskryptów. Odnosi się również do szeroko pojętej kultury DIY (Zrób To Sam), która zaczęła definiować współczesne pisanie, ponieważ coraz więcej pisarzy przejmuje kontrolę twórczą od początku do końca.
Krytyczne znaczenie i wpływ
Self-Editing for Fiction Writers jest uważana za fundamentalne źródło dla początkujących pisarzy i na zajęciach z kreatywnego pisania – została doceniona za demistyfikację procesu redakcji i uczynienie profesjonalnych technik przystępnymi. Połączenie praktycznych wskazówek, rzeczywistych przykładów i szczerego języka doprowadziło do powstania niemal kultowego grona zwolenników wśród pisarzy wszelkiego rodzaju. Nawet dziesiątki lat po publikacji pozostaje głęboko aktualna: jej porady ukształtowały sposób, w jaki wielu pisarzy i nauczycieli podchodzi do rewizji, czyniąc ją podstawowym elementem na półkach książek i w programach nauczania na całym świecie.
Przekształć swój szkic w doskonałość — edytuj okiem bestsellerowego redaktora
Co Mówią Czytelnicy
Idealne Dla Ciebie, Jeśli
Jeśli jesteś osobą, która marzy o tym, by pewnego dnia zobaczyć swoje nazwisko na grzbiecie powieści, Self-Editing for Fiction Writers zaraz stanie się Twoim nowym najlepszym przyjacielem. Ta książka to czyste złoto dla:
- Początkujących powieściopisarzy, którzy chcą szczerej rozmowy o tym, co sprawia, że historia działa (a co nie)
- Niezależnych pisarzy i self-publisherów, którzy chcą dopracować swoje brudnopisy, zanim wyślą je w świat
- Każdego, kto uwielbia praktyczne poradniki pisarskie z solidnymi, konkretnymi radami zamiast mglistych, artystycznych inspiracji
Jest szczególnie idealna, jeśli piszesz beletrystykę w gatunkach takich jak literatura współczesna, romans, fantasy, thriller, czy cokolwiek opartego na postaciach. Jeśli jesteś fanem jasnych przykładów i ćwiczeń w stylu warsztatowym, poczujesz się tutaj jak w domu. Książka naprawdę błyszczy, jeśli chodzi o dostarczanie Ci narzędzi do wykrywania nieporadnych dialogów, nadmiernego wyjaśniania lub tych budzących grozę "zrzutów informacji".
Z drugiej strony: Jeśli bardziej interesuje Cię poezja, pamiętniki lub super eksperymentalna literatura piękna, to może nie być dla Ciebie – jest skierowana wyraźnie do osób piszących prozę narracyjną z rozpoznawalną strukturą „historii”. A jeśli wolisz czytać o inspiracji lub kreatywności zamiast praktycznych wskazówek edycyjnych, ta książka może wydać Ci się nieco zbyt skupiona na konkretach.
Ale szczerze mówiąc, jeśli chcesz, aby Twoje historie miały werwę, przejrzystość i dopracowanie, albo jeśli masz dość mglistych rad typu „po prostu pisz lepiej!”, daj tej książce szansę. To tak, jakby mieć obok siebie redakcyjnego przyjaciela stosującego twardą miłość, który Cię dopinguje i pokazuje dokładnie, jak sprawić, by Twoje pisanie zabłysło.
Czego się spodziewać
Zastanawiasz się nad dopracowaniem swojej powieści, zanim wyślesz ją w świat? Self-Editing for Fiction Writers: How to Edit Yourself Into Print autorstwa Renni Browne zaprasza Cię w praktyczną, namacalną podróż przez sztukę poprawiania własnej fikcji. Dzięki klarownym radom, humorystycznym przykładom i praktycznym ćwiczeniom, ta książka to Twoja przepustka za kulisy, do sekretów, których na co dzień używają profesjonalni redaktorzy — umożliwiając Ci wykrywanie słabych punktów, nadawanie tekstowi większej zwartości i przekształcanie surowych szkiców w gotowe do publikacji historie. Niezależnie od tego, czy jesteś debiutującym powieściopisarzem, czy doświadczonym twórcą dążącym do osiągnięcia kolejnego poziomu, znajdziesz wskazówki, z którymi się utożsamisz, delikatne wyzwania i wspierającego ducha, który sprawia, że proces redagowania staje się mniej zniechęcający, a o wiele bardziej satysfakcjonujący.
Główni bohaterowie
-
Renni Browne: Współautorka i doświadczona redaktorka, pełniąca rolę eksperckiego przewodnika książki, hojnie dzieląca się praktycznymi poradami i anegdotami z życia wziętymi, aby przeprowadzić pisarzy przez proces redakcji.
-
Dave King: Współautor i partner redakcyjny, znany z bystrego oka i praktycznych strategii redakcyjnych, uzupełniający doświadczenie Browne o jasne, praktyczne wskazówki dla pisarzy prozy.
-
Pisarz Prozy (ty!): Funkcjonalnie protagonista-everyman — główny „bohater” tej książki — początkujący lub doświadczony pisarz, który jest szkolony, stawiany przed wyzwaniami i inspirowany do udoskonalenia swojego manuskryptu.
-
Nieokiełznany Manuskrypt: Obecność niemal przypominająca postać, ten powtarzający się przykład symbolizuje nieuporządkowane wysiłki z pierwszego szkicu, które pisarze muszą nauczyć się okiełznać, przyciąć i dopracować, korzystając z porad zawartych w książce.
-
„Wewnętrzny Redaktor”: Ten krytyczny (czasem zbyt surowy, czasem zbyt nieśmiały) głos wewnątrz każdego pisarza, uznawany w całej książce zarówno za pomoc, jak i przeszkodę w podróży od brudnopisu do ukończonej powieści.
Podobne książki
Szukasz książki, która odczarowuje tajniki pisania beletrystyki? Self-Editing for Fiction Writers doskonale oddaje przystępną przejrzystość, którą czytelnicy pokochali w książce Jak pisać. Pamiętnik rzemieślnika Stephena Kinga; obie książki przedzierają się przez szum informacyjny i oferują praktyczne wskazówki podane głosem, który brzmi jak mądre rady od przyjaciela, a nie zdystansowanego wykładowcy. Jeśli książka The Elements of Style Strunka i White’a wydała Ci się użyteczna, ale nieco sucha, przewodnik Browne’a to powiew świeżości — rozwija te ponadczasowe zasady za pomocą żartobliwych przykładów i kładzie szczególny nacisk na postacie i dialogi, których tak bardzo pragną twórcy beletrystyki, wykraczając poza gramatykę, by dotknąć serca potężnego storytellingu.
Co jest szczególnie fajne? Otwieranie tej książki szczerze mówiąc, trochę przypomina włączanie się w bezlitosne sesje oceny w Project Greenlight — jest tam ta sama energiczna koncentracja na szlifowaniu brudnopisów, wypatrywaniu klisz i przekształcaniu „znośnych” scen w niezapomniane momenty. Brown i King zachęcają do zakasania rękawów i ulepszania rzeczy, a nie tylko do ich technicznej poprawności. Niezależnie od tego, czy szlifujesz swój pierwszy rękopis, czy wracasz po poprawki, ta książka jest jak Twój osobisty warsztat pisarski, w komplecie z czerwonymi długopisami, śmiechem i tymi momentami „aha!”, które sprawiają, że cały ten chaotyczny proces jest absolutnie tego wart.
Kącik Krytyka
Czy zastanawiałeś się kiedyś, dlaczego niektóre manuskrypty śpiewają, podczas gdy inne potykają się, nawet jeśli historia pod spodem jest złota? Self-Editing for Fiction Writers Renni Browne i Dave’a Kinga trafia w sedno tego kluczowego pytania: Jaka magia oddziela to, co ledwie napisane, od tego, co naprawdę nadaje się do publikacji? Ta książka przekonuje – często przekonująco – że pisarze mogą nauczyć się dostrzegać, analizować i szlifować swoją prozę, korzystając z narzędzi profesjonalnego redaktora, nie tylko z siłowego sprawdzania gramatyki, ale z subtelnych wyborów, które wznoszą głos, tempo i postacie na zupełnie nowy poziom.
To, co od razu rzuca się w oczy, to intuicyjny, konwersacyjny styl pisania Browne’a i Kinga – nigdy nie ma się wrażenia, że brnie się przez podręcznik. Jest tu klarowność, na szczęście wolna od akademickiego żargonu, przeplatana żywymi przykładami zaczerpniętymi z prawdziwych manuskryptów (w tym edycje przed i po). Priorytetyzują diagnostykę typu „rozpoznaj to we własnym pisaniu” zamiast abstrakcyjnej teorii. Rozdziały poświęcone tematom takim jak Show and Tell, Charakteryzacja i Ekspozycja oraz zawsze podchwytliwy Punkt Widzenia oferują praktyczne porady – pomyśl o tym jak o diagnostycznym triażu, pokazującym nie tylko, co poszło nie tak, ale dlaczego to ma znaczenie i jak to naprawić. Ćwiczenia skłaniają do prawdziwej autorefleksji, a ton jest ostry, ale zachęcający – mentor „twardej miłości”, a nie czepialski gramatyk.
Jednakże, wskazówki dotyczące rzemiosła pisarskiego wykraczają poza podstawowe porady „jak to zrobić”. Browne i King zagłębiają się w subtelną sztukę rewizji: te drobne, kumulatywne wybory, które kształtują tempo, ładunek emocjonalny, głos twojej powieści. Ich analiza znaczników dialogowych, na przykład, wydaje się odkrywcza („powiedział” jest królem!), podczas gdy ich ostrzeżenia przed przesadną ekspozycją i „intruzją autora” odzwierciedlają głęboki szacunek dla immersji czytelnika. Przystępny język służy nie tylko początkującym aspirującym pisarzom, ale także pisarzom w średnim okresie kariery, spragnionym większego szlifu i niuansów.
W swoim tematycznym rdzeniu, Self-Editing for Fiction Writers głosi godną pracę redagowania jako formę artystycznej twórczości. Książka nie uczy tylko naprawiania – przedstawia redagowanie jako niedoceniane serce opowiadania historii, gdzie pisarze przekształcają prywatną inspirację w coś rezonującego, publicznego i trwałego. Podtekst jest cicho radykalny: Każdy, z dyscypliną i samoświadomością, może wypełnić lukę między hobbystą a profesjonalnym narratorem. Rady dotyczące zaufania czytelnikom – ograniczania nadmiernych wyjaśnień, pozwalania podtekstowi oddychać – wydają się szczególnie aktualne w kulturze zalanej treścią, ale spragnionej subtelności. W swoim naleganiu na jasną, ludzką prozę, Browne i King przeciwdziałają również mitowi, że świetne pisanie musi być skomplikowane i przesadzone. Ich przesłanie: Żywy, przejrzysty styl podbija serca.
W świecie poradników pisarskich, ta książka zajmuje wyjątkową niszę. W przeciwieństwie do klasyków takich jak The Elements of Style (który skłania się ku prozie ogólnej) czy tomisk obciążonych teorią narracji, jak dzieła Johna Gardnera, Browne i King oferują przewodnik terenowy dla okopów redagowania prozy. Jej pragmatyczne, bogate w przykłady podejście czyni ją niezastąpioną dla grup warsztatowych, samouków i nawet doświadczonych autorów, zwłaszcza w porównaniu do poradników, które skupiają się na teorii zamiast na zastosowaniu.
Czy są jakieś wady? Kilka – czasami, skupienie na pisarstwie gatunkowym (zwłaszcza beletrystyce komercyjnej) może sprawić, że niektórzy styliści literaccy lub eksperymentatorzy będą sobie życzyć bardziej elastycznych porad. Obfitość przykładów, choć w większości pouczająca, może wydawać się powtarzalna w kolejnych rozdziałach. Mimo to, za swoją hojność, ciepło i naprawdę praktyczne wskazówki, Self-Editing for Fiction Writers jest małym klasykiem, niezbędnym kompasem dla każdego, kto szlifuje powieść, pragnącego przekształcić brudnopis w oszlifowany klejnot.
Co myślą czytelnicy
Nie mogłem przestać myśleć o rozdziale o dialogach, naprawdę rozwalił mi rutynę pisania. Książka Browne otworzyła mi oczy, jak wiele można poprawić samodzielnie!
Zaczęłam czytać i nagle nie mogłam zasnąć, bo każda strona kazała mi analizować własne teksty. Ta książka naprawdę wkrada się do głowy i nie pozwala zostawić żadnego akapitu w spokoju.
Nie mogłem przestać myśleć o fragmencie, gdzie autorzy radzą wyrzucać całe akapity. To jakby wyrzucać ulubione ubrania tylko dlatego, że są stare. Ale nagle wszystko nabrało sensu. Pozycja obowiązkowa dla każdego pisarza!
Nie sądziłem, że edycja tekstu może być tak wciągająca! Browne rozłożyła mnie na łopatki swoim przykładem dialogów. Jeden cytat o nadmiarze przysłówków śnił mi się po nocach. Książka zmieniła moje pisanie raz na zawsze.
Z początku miałem ochotę rzucić tę książkę w kąt, ale potem rozdział o dialogach totalnie mnie wciągnął. Teraz nie wyobrażam sobie pisania bez tych wskazówek!
Zostaw swoją recenzję
Lokalna Perspektywa
Dlaczego To Ważne
Self-Editing for Fiction Writers idealnie trafia w gusta tutejszych czytelników, zwłaszcza biorąc pod uwagę nasze tętniące życiem dziedzictwo opowiadania historii i szacunek dla starannie dopracowanego rzemiosła.
- Wartości kulturowe: Praktyczne, niemalże namacalne porady książki pasują do lokalnego nacisku na mistrzostwo poprzez rewizję—co znajduje odzwierciedlenie w naszych klasycznych kręgach literackich, gdzie każdy szkic to rytuał przejścia!
- Tradycje literackie: Książka nawiązuje do kultury warsztatowej, spopularyzowanej zarówno przez współczesne kolektywy pisarskie, jak i historyczne salony, gdzie krytyka rówieśnicza króluje.
- Echa historyczne: Dążenie do samowystarczalności i autonomii twórczej odzwierciedla dawne ruchy na rzecz niezależności twórczej, sprawiając, że jej mantra „edytuj sam siebie” wydaje się tu szczególnie wzmacniająca.
- Punkty fabularne, które tu wyjątkowo rezonują: Wskazówki dotyczące autentyczności dialogów i głosu narracyjnego rezonują silniej w kulturach, gdzie niuanse, podteksty i czytanie między wierszami są codziennymi nawykami komunikacyjnymi.
Jeśli kochasz lokalną tradycję dopracowywania historii do perfekcji, ale szukasz świeżego, superprzystępnego zestawu narzędzi, ta książka sprawia wrażenie, jakby została napisana właśnie dla naszego plemienia pisarzy!
Do przemyślenia
Wybitne Osiągnięcie / Wpływ Kulturowy
Self-Editing for Fiction Writers: How to Edit Yourself Into Print autorstwa Renni Browne stała się podstawową lekturą, do której sięgają zarówno początkujący, jak i doświadczeni pisarze, konsekwentnie wymieniana jako jeden z najlepszych praktycznych przewodników dotyczących samodzielnej redakcji prozy. Jej proste wskazówki i praktyczne listy kontrolne wpłynęły na niezliczone warsztaty i kursy twórczego pisania, umacniając jej reputację jako niezbędnego źródła wiedzy na półkach powieściopisarzy, autorów opowiadań, a nawet niezależnych redaktorów na całym świecie.
Like what you see? Share it with other readers
